しまりす屋の美術館めぐり

美術館の案内があります

金ぴかの寅さんの銅像が

だーいぶ、時間が経ってしまいましたが、

大阪府堺市にある「アルフォンスミュシャ館」に行ってきました。



2013年春に六本木の森美術館で行われた

アルフォンスミュシャ展に行ってきたのですが、

平日に行ったのに身動きが取れないほどの大盛況ぶり。


2017国立新美術館にアルフォンスミュシャの大作

「スラブ叙事詩」が来日するのを心待にしている人も多いのでは？




美術に興味はないけどミュシャは大好き。

という方、多いのではないでしょうか。




2013年の森美術館の混雑のなか、私は思いました。



そんなにみんなミュシャが好きなら、堺に行った方がいいのに....。



そうなのです。

私のような人混み大嫌いでも、素晴らしいミュシャ作品を

ゆっくりと味わうことができる美術館が、

この「アルフォンスミュシャ館」なのです！！！



初めて訪れたのは中学生の時に、あまりにミュシャが見たくて

母と行ってきました。

大阪に行く道のりは大変ですが、堺市駅に到着すると、

中学生の私でも迷わなかったレベルですぐ近くです。





駅前の商業施設とマンションが合体しているようなところにミュシャ館はあります。


今回訪れた日はイオンカードがあると100円引きの日でした。

もともとの入館料が500円なので、安い！



エレベーターで三階に上がり、展示室に到着します。



各エレベーターの空間にジスモンダや羽などの作品が印刷された

ガラスが設置してあり、写真撮影可能なスペースです。


こういう空間ってテンションが上がるし、思い出にもなるので大事ですよね。




友達と行ってきたので、写真撮影を早速楽しみました。



ミュシャのジスモンダから始まるポスターの仕事やコマーシャルの仕事って、

とても有名で誰しもが目にしたことがあると思います。



挿し絵画家だったミュシャは大女優サラベルナールの舞台の

ポスター製作に大抜擢され、一躍売れっ子画家となります。


そんな彼の大衆に指示されるアールヌーボーの黄金期を築いた仕事は

本当に素晴らしいです。





でも、このアルフォンスミュシャ館で見ることができる目玉は、

リトグラフ(版画)ではありません。



テンペラや油絵で描かれた大型の作品です。


一緒に行った友人もそういう作品のイメージが無かったと言っていましたが、


多くの人がそう思うはずです。


まず、見ることができるのが百合の聖母。


この作品も中学生のときネットで画像を見て一目で好きになったのですが、

女の子の清楚な可憐さと、画面いっぱいの静かな雰囲気は実物を見て体感してほしいです。


このときはとなりに「クオ・ヴァディス」という初めて見る作品が並んでいました。


友人とともにミュシャの丁寧な仕事ぶりにうっとりしてしまいました。



そこからとなりの部屋へ行くと、「ウミロフ・ミラー」という大型の作品が展示されています。

この作品は名前の通り、丸い鏡が中央に配置されています。


その縁を囲むようにミュシャの絵が描かれています。

円形を生かして、時間や季節の移ろいを感じさせるような絵です。


この作品、中学生の時から知っていたのですが、

ウミロフとは？と思っていました。

どうやらミュシャの知人のミュージシャンのウミロフさんのために制作したもののようです。


さらに別室にハーモニーという大型の作品があります。


この作品は、祖国のチェコを思って描かれたもので、

ミュシャを語るうえで欠かせない作品です。





こういった作品は、陳腐な感想で申しわけないのですが、ため息が出るような綺麗さです。


あれやこれやと解説するよりも、ぜひ、目で見て美しさを体感してほしいです。

この日、金曜日の夕方に行きましたが、ものすごくすいていました。


他にお客さんは二組くらいでした。



ミュシャが好きなら、ぜひ行ってください。

ミュシャ好きで行っていない方は、もう、私が肩をゆすって

なんで行かないの！？と大声を上げたいくらいです。



私が行ってきたのは、9月で

ミュシャのアトリエ―どんな作品を作っているの？―　という企画展を行っていました。


現在はミュシャと新製品の誘いという企画展になっています。


ぜひ、訪れてほしい美術館ではありますが、

展示が変わってお目当ての作品が不在の場合もあるかと思いますので、

ＨＰでチェックをお願いします。



ミュージアムショップも珍しい作品のポストカードがあって思わず買ってしまいました。

カレンダーシリーズのポストカード

カレンダーのシリーズのポストカードを買いました。

４月、8月、9月を選んでみました。


こんな素敵なカレンダー初版で手にいれた当時の人たちがうらやましいです。

タイムスリップして家宝にしたいですね。





このときはミュシャだけでなく、大阪を満喫しました。


写真は大阪旅行ダイジェスト版。

大阪名物どてやきの食いかけ

ＵＳＪでご飯を食べていたら恐竜が入ってきた

川沿いで意識の高い朝ごはんを食べた

個人的にミュシャを越しそうな勢いで欠かせないよしもと新喜劇もＮＧＫで見てきました。

私は内場勝則さんファンですが、辻本茂雄さんの座長の時で最高に面白かったです。



日本中で、新喜劇を放映してほしいと心から願っています。

当時小学生だった私は長野県で吉本新喜劇の放送が終了したその日号泣したのを覚えています。


こういう東日本の民のニーズをどこかで誰か拾ってくれないでしょうか。





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「オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵 ルノワール展」




時間が経ってしまいましたが、５月下旬。


あの。

国立新美術館のルノワール展、行ってきました。

このムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会目当ての人多いですよね

ぜっったいに、混む！と、思ったので平日に行ってきました。


平日の午前中ということもあって、スムーズに見ることができました。



やっぱり人出の多さは感じましたが、

国立新美術館の展示スペースの広さもあり、

さほど混雑していて過ごしづらい印象はありませんできた。



ルノワール展、とても豪華です。


本当におすすめです。

すごくおすすめです。





国立新美術館は乃木坂駅と直通で迷いようがなく、


建物の吹き抜けの気持ちのいい作りなところがかっこよくて好きです。


オープンテラスがさわやかで、いつかのんびり過ごしてみたいです。



個人的に国立新美術館のテラス席が、軽井沢のツルヤ(スーパー)の

テラスデッキみたいなところに似ていると思っています。

いったい誰が共感してくれるのでしょうか。笑




印象派の作品は印象派展といった形で目にすることが

どうしても多いかとは思いますが、

しっかりとルノワールに焦点が当てられ、

彼の生涯と仕事がよくわかる展示内容ですごく面白かった。




ルノワールは、年をおうごとにぽっちゃり系が好きなんです。(多分)


正式なタイトルは

オルセー美術館・オランジュリー美術館所蔵 ルノワール展

ですが、本当に有名な大作が惜しみ無く展示されていました。



今、 オルセー美術館とオランジュリー美術館は


ルノワールファンが訪れたら何と言い訳すればいいんだろう？


と、心配するほどたくさん有名な作品が来ていました。

ほんとすごい。




すごいを連呼していますが、すごく有名な作品が多すぎて拾いきれません。


いくつか気に入ったものをかいつまんでご紹介します。



まずは、印象派時代の最高傑作と言われている、

「ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会」

想像よりも小さめな作品です

初来日だそうです。


これを、すごく見たいなと思っていました。


会場の比較的序盤で見ることができます。

印象派たる、ルノワールが表現を大成させた外の明るさと楽しさと

キラキラしていて人々の楽しげな声が聞こえてきそうな作品です。


改めて、間近で見て思ったのが、けっこう人いっぱいいるな。

と、思いました笑


頭の悪そうな感想ですが、それだけ真ん中の人物に目が行くような構成といいますか、

結構な雑踏のような人がたくさん描かれている作品なのに、

明るくてさわやかな印象なのってすごいなと思いました。



モデルは画家仲間など大切な人に集まってもらって描いたそうです。


柔らかくて楽しい空気が伝わってくるのは、ルノワールの大切な人を

描いているからでしょうか。



ルノワールは、景色を描くならそこに行っていたくなるような場所。

せっかく描くなら理想的な美しいものを。という考えを持っているタイプだったようです。


ひねくれていなくて、いいですよね。



晩年の大作として、多くの人に評価された、

「浴女たち」という大きな作品も見ることができます。


晩年、この時すでに絵筆を手に持つことができず、

通常よりも薄く溶いた絵の具を使い、腕に筆を括りつけながら描いたようです。



しかし、そんなことを感じさせないあたたかな世界観と、

女性たちの幸せそうな表情が丁寧に描かれています。


ルノワールが、生涯を通して絵画の表現をどう追い求めたのか、

ルノワールが描きたかったものは何か、

よくわかる素晴らしい展示でした。



私が最も気に入ったのが、

「田舎のダンス」「都会のダンス」です。









どちらも、女性の表情が素敵で、見たことのある作品ではありましたが、

本物を見て本当に好きになってしまうパターンでした。


田舎のダンスの楽し気な笑い声が聞こえてきそうな、幸せそうな雰囲気も本当に素敵。

田舎のダンスのこのモデルの女性は、ルノワールののちの奥さんだそうです。


確かに、ルノワール、気合が入ってる感じがします。



私は、都会のダンス、すっごく女性の表情がすごくかわいくて好きです。



ちょっとすましている感じと、肌やドレスのやわらかな質感が出ているところ、

とにかくすごく好きになりました。



実物をみてこそ、良さがわかることってありますよね。


そんな体験をしました。


会期はまだまだ、2016年8月22日まであります。


ぜひぜひ、お見逃しなく。








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東京国立博物館の特別展「生誕150年 黒田清輝」展に行ってきました。


年度始めは気合いの入った特別展がどこも多いので行くところが多くて困ります。

幸せな悩みです。


平成館に入るのは去年の５月に「鳥獣戯画」展以来です。

混んでいるのに辟易した記憶があったので、

平日の午前中に行ってきました。

撮るのが遠すぎたトーハク

私はどれだけの有給を特別展に充てるのでしょうか。



さて。狙い通り特別展でも落ち着いて見ることができました。

よかった！

平成館前のスペースに順番待ちとかはありませんでした

黒田清輝といえば、教科書に絶対載っている「読書」「湖畔」

ポスターにもなっていますが、この展示でしっかり見ることができます！

平成館の壁

黒田清輝は薩摩藩士の家に生まれ、

18歳のとき法律家になるために渡仏したのですが、

そこで画家を目指すことを決意。


ラファエル・コランに師事します。

「読書」ですが、この絵は25歳のときの作品だそうです。

25歳って！



私は今年で25歳なので今からサロンに出品して評価されないと

黒田清輝に追い付けません。


日本とは全く異なる表現方法を吸収して、

自分のものにして評価されることってすごいと思います。


作品を見ていて思ったのが、黒田清輝の作品は色使いが明るいです。



それが外光派の特徴だと言われてしまえばそれまでなのですが、

落ち着いた色でも暗くない。黒田清輝っぽい色使いというものがあるなと思いました。



読書を今回じっくり見ていて思ったのは、

描かれている女性の目、想像以上に真剣に本を読んでるなと思いました。


大したことない感想ですみません。

湖畔のポストカード

「湖畔」のモデルは後に奥さんとなった照子さんという女性です。

かなりきれいな人だと思います。


全体の青っぽい色合いといい優しくて涼しげで、

惹かれる人の多い作品ということにも納得です。




帰国した黒田清輝は西洋の表現を教える立場として活躍します。


「腰巻事件」という事件、聞いたことありますか？

フランスのサロンで入選した「朝妝」(ちょうしょう)という裸婦像を

日本で展示したところ、警察に風紀を乱すとされて

裸婦像の下半身を布で覆ってしまったというものです。



晩年まで黒田清輝はこの芸術の表現への対立と戦わねばならなかったのですが、

今となってはlove展なんかはけっこう直接的だったし、

春画展なんかも昨年あったし、

あえぎ声をあげる大根の作品とかもあるようなので、

おかげさまでこんな時代になったよと教えてあげたいです。



黒田清輝の作品を見ていて思ったのが、

西洋の表現を伝えることや日本の芸術を取り巻く環境に奔走していたから、

自分の作品に取り組む時間ってそんなに無かったんじゃないのかな？

と、思ってみていたのですが、

黒田清輝自身の言葉にも、そういった内容が残されていました。



晩年は自分の表現がうまくいかず、

苦悩している様子もあったようです。


なんというか、ゴッホっぽい作品、師匠のコランぽい作品、

大好きだったミレーっぽい作品と描き分けるのはとても上手なのですが、

これぞ黒田清輝！という作品はやっぱり限られてしまうのかなと思いました。





黒田清輝の教えを受けていた青木繁とかは描きたいものと

表現方法がわかりやすい代表ですが、

黒田清輝はそういうタイプじゃないなと思いました。



スケッチや下絵も多くて、けっこう真面目なタイプなのかなとも思いました。

黒田清輝という人物を理解できる展示内容だと思います。



こういう展示がけっこう好きです。



黒田清輝展、５月１５日までです。




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今回２回目の江戸東京博物館にいってきました。

「レオナルド・ダ・ヴィンチ 天才の挑戦 」展。



4月10日（日） までということで、

平日たまたまお休みがあったので、

糸巻きの聖母もゆっくりみれるのではないかと期待して行ってきました。



簡単に言うと甘かった笑




江戸東京博物館の来館者は比較的年齢層が高めなのと、観光客が多いです。



毎月第3水曜日(ｼﾙﾊﾞｰﾃﾞｰ)は、65歳以上常設展が無料らしく、

私がいった日はちょうどそれと重なりけっこうなお客さんが並んでいました。


でもすごいですよね！

江戸東京博物館

江戸東京博物館は特別展も広く、

常設はもっともっと広くてボリュームがあるのでほぼ１日見るのにかかります。


私もいつかシルバーデーの恩恵に預かりたいです。


そんな混み具合でもあったので、

いつもは借りないのですが音声案内を借りながら

展示物のキャプションを読むのは諦めて

なるべく展示の部屋ごと出来る長い列には加わらないようにしながら見ることに。

特別展の入口からもけっこう混んでました

混んでいるときは、待ち時間に音声案内を楽しむことが出来るので、

比較的よく借ります。


今回は520円で生瀬勝久さんのナビでした。


混んでいるのに対応して財布も何もかも荷物をロッカーに預けて行きました。



音声ガイドはだいたい500円と決めつけていたので、

500円握りしめて音声ガイドレンタルの前に立ったら引き返す羽目になりました。


恥ずかしい。



音声ガイドでダヴィンチのちょっと変わった人柄や観察眼を楽しむことができました。



展示のメインは 『鳥の飛翔に関する手稿』のパネルで、

何が書いてあるかわからないお馴染みの鏡文字


(鏡に映すと読める、左利きのダヴィンチが考え出した右から左に文字を反転させて書く筆記方法)


の現物を見ることができます。

『鳥の飛翔に関する手稿』

菱田春草の考察ノートを見たときは春草の真面目な人柄から

ノートなんて展示されたらすごく嫌がるだろうなと思いました。



でもダヴィンチはマグリットの思考のメモを見たときと同じような、

全く同じではないですが見てる人を試して面白がるようなタイプの人だろうなと、感じました。



初来日で今回の展示のもうひとつのメイン。


糸巻きの聖母です。



これを見るのに60分待ちの別室の列に並びます。



実際には40分くらいで作品の前にたどり着けます。



人が多いのと順番待ちは大嫌いですが、糸巻きの聖母は見ないと1450円のチケットがもったいないです！

糸巻きの歳暮

やはり、ダヴィンチ派の人たちの模写などとは違います。


すごく惹き付けられる、ダヴィンチ独特のぼんやりした柔らかい輪郭や表現力があります。


40分並ぶ有り難みがあります。



糸巻きの聖母は個人の所蔵なので今回見ることができて良かったですが、

こうして、日本で並んで人混みのなかで有名な海外の作品を見ていると、

ぜひ常設の状態で出会いたかったなぁ、なんて思います。



本の感想は苦手なので書きませんが、今回ダヴィンチテンションを上げようと思い、

ダヴィンチコードを合わせて読んでました。


高校生の時映画の公開でブームになっていたときに家に揃っていたのですが、

絶対面白いとわかっていても、どうしても、流行りものが嫌いで未だに読んでいませんでした。


未だにアナと雪の女王も見ていません。笑

(ディズニーは好きですよ！ただタイミングがない。)


要はあまのじゃくなのですが、


ようやく読みました。



聖杯説を織り混ぜながらダヴィンチの作品が多く登場して面白いです。

ものすごくルーブル美術館に行きたくなりました。


久々に読書熱が高まりました。

近代百貨店の誕生

江戸東京博物館の予告で「近代百貨店の誕生」

面白そうだなと思いました。






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国立新美術館で開催されているマグリット展に行ってきました！


国立新美術館って、大きくて新しいし、

乃木坂駅直通なところがいいですよね。




気合いを入れて行ってきたトーハクの鳥獣戯画展の前日、

ふらっといってきました。



都内で以前、マグリット展の大きなポスターを見かけて、

うわー。行ってみたいなー。

と、じわじわ行きたい気持ちになりました。

国立新美術館「マグリット展」のポスター

私の鳥獣戯画展の行きたい欲求のうち

大半を占めている感情が情熱だとすると、


マグリット展の場合、興味というか冷静な感情で


「うわーいきたいわー」という低めなテンションで行きたい気持ちになりました。



私のマグリット展に対する意気込みはさておき。




国立新美術館では同時にルーブル展も開催中です。


そのため、マグリット展は比較的空いているという

口コミを見てからいったのですが、

なるほど。


確かに混んでいませんでした。

国立新美術館のチケット売り場

１１時頃行ってきたのですが、

チケット売り場も全然混んでいなくてスムーズ。


タイミングがよかったのか、並ぶことは全くありませんでした。



会場内も、人混み大嫌いな私でも大丈夫な程度の混み具合でした。


マグリットはシュールな、問題提起するような作品

ということくらいしか知りませんでした。



この展示、純粋にマグリットの作品だけで構成されているので、

マグリットをじっくり知ることができます。



私はこういった一人の作者に焦点を当てたタイプの展示が一番好きです。





名前と作品は少し知っていましたが、今回初めてくわしく

マグリットという人物に注目したので、少し人物紹介を。




ルネ・マグリット　1898年11月21日 -1967年8月15日



ベルギーの国民的画家です。

世界的にも20世紀を代表する画家として知られています。


もともとグラフィックデザイナーとして仕事をしていました。

その時の作品も今回展示されていましたが、

ロートレックを思わせるようなオシャレな作風でした。



その後、ジョルジョ・デ・キリコの作品に感銘を受け、

シュルレアリスムの世界へ。




シュルレアリスムに関する授業を大学の時に受けたことがあったのですが、

普通に受けていたのに、いい成績が全然取れなかったんですよね。



私の知能では追いつきません(笑)


シュルレアリスムとは超現実主義という意味で、

精神科医のフロイトの思想、ジョルジョ・デ・キリコの作品

のもとにつづく現実に対抗するような流れ


と、言えばいいのでしょうか。


とにかくぶっ飛んでいます。



ロシアで、ダリ展を見に行ったことがありますが、

こういったシュルレアリスムは完璧に理解することは難しいので、

純粋に作品をみて驚いたり、面白がったりすることにしています。

文字が読めないので、わかりません

展示ではマグリットの作風の変化がとてもよくわかります。


マグリットはある時、夜中に目が覚め、

鳥の眠っているはずの鳥かごに鳥ではなく鳥の卵を見間違えたことで、


似た性質のものを勘違いすることの面白さと問題に気づき、

独自の作品の境地に達したそうです。

これは、パイプではない

戦時中はモネの時代と言われ、あえてモネのような色遣いの作品を描き、

戦後はあえて荒々しい、漫画風の人物が登場するもの。


そのあとにまた再び自分の作風へと戻って来るのでした。

この時の作品が、一番完成されていて、私は好きです。




一番好きなのは、「昼の帝国Ⅱ」



このもっとも完成された時期に描いたものなのですが、

問題提起など作品の意味合い以前に、きれいですよね。


昼と夜が混在する面白さが、不思議できれいだと思います。





マグリット展、思ったのが、あえてなのか全然キャプションが無い!!




大きな作品や注目してほしい作品のいくつかは

マグリット自身の言葉での解説が展示されています。


それを読んでも、あんまり意味が分からない（笑）



それは、私の理解力が足りないだけなのですが、

音声ガイドを借りればキャプションのない作品も楽しめたのかなと思いました。

マグリット「空の鳥」

休憩コーナーにはマグリットの無声の映像が上映されていて


奥さんのジョルジョットとともに映るマグリットのドヤ顔を見ることができます。

面白かった。





ダダとかシュルレアリスムとかがもっと美術史の流れの中で理解できるように

もうちょっと勉強しておきたいと思いました。


ジョルジョ・デ・キリコとか、エルンストとかも見てみたい。





マグリットはいつもスーツを着ていて、制作のときにもスーツで

しかもアトリエは持たず、キッチンで描いていたとか。



どんな人柄だったんでしょうか。


きっと個性的な方ですよね。






マグリット展、展示を見る人々のリアクションも面白いです。





思わず笑っちゃう人もいれば、ふーむと感心している人もいて、


マグリット自身がもし、

自分の作品を見ている来場者の様子を見ることがあったとしたら、


相当楽しめるんだろうなと思います。




私の好きなミュージアムショップ。


お！と、思うグッズがありましたよ！




マグリットのトレードマークの帽子が消しゴムとしてついている

マグリット鉛筆！！


こういうの、テンション上がって買うのですが、

使えないんですよね。


けっこうかわいいです。



グッズ自体も種類が豊富で充実していました。




誰かと一緒に感想や驚きを共感しながら見ることをお勧めする展示です。


期間はまだまだ、6月29日までです。






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レオナール・フジタ展 ‐パリへの視線‐


藤田嗣治の作品がくるなんて！


昨年にオープンしたばかりの上田市立美術館で行うと知って

「やるじゃん！上田！」


と、上田市立美術館の今後の期待がぐんと高まった一上田市民です。


（厳密には週末だけ上田市民ですが）




とても期待していたので、すでに購入していた前売り券をにぎりしめて行ってきました。

上田市立美術館「レオナール・フジタ展 ‐パリへの視線‐」

ポーラ美術館コレクション レオナール・フジタ展 ‐パリへの視線‐


とても素敵でした！！



今回、タイミングが合ったので学芸員の方のギャラリートークも見てくることができました。



ギャラリートークを聞いて、

私は藤田嗣治のことを何も知らなかったんだなー　と思い知りました。




独特な雰囲気の絵、丸メガネにおかっぱで猫好きなおじさん

としか実際思っていなかったような。



学芸員の方のお話で興味深かったところを何点かまとめると、



黒田清輝の教えを受けてパリへと渡った藤田は


渡仏直後に教えてもらっただけでは芸術の世界で生きていけない

独自の世界を見つける必要性を理解します。



そうして編み出したのが、

何層も重ねて生み出した乳白色の作風。






油絵とは思えない、日本的な持ち味の作品は藤田の専売特許として生み出されました。



一躍パリで売れっ子となります。




このはがきの猫の線の繊細なタッチ、とても柔らかさが出ていますよね。


毛のちょっとハゲてるところまで描くあたりが観察しつくすネコへの愛を感じます。笑






大勢の芸術家と同じように

第二次世界大戦中に日本で戦争画を描いた藤田は


陸軍美術協会理事長だった藤田に罪を押し付けるように


戦後に戦争への加担をしたと非難を浴びます。



それに追われるように藤田はパリへと再び戻ります。





日本を捨てたのではなく、日本に捨てられた



という藤田は、そのご子供の絵を数多く描きました。


自分の理想や空想の世界を表わすようになったなったのです。



藤田は晩年にフランスから授けられた勲章を


寝室に飾っていた日本人形の首にかけていたとか。



自分を受け入れてくれなかった祖国でも、

日本への愛を最後まで忘れていなかったのかもしれません。




学芸員さんのお話で、全然オリジナリティないのですが、とても感動するお話でした。



レオナール・フジタの生涯をこうして知ってから作品を眺めると、



また違った表情が見えてくると思います。



展示の会期は5月10日まで。



ギャラリートークは毎週土曜行っているようなので、

参加してみてはいかがでしょうか？？




窓のいたるところに展示されている藤田のイラスト。

藤田嗣治と記念撮影

ちょっと面白い。

いたるところにレオナール・フジタ

展示の雰囲気を盛り上げてくれていると思います。





「レオナール・フジタ展 ‐パリへの視線‐」

上田市立美術館の目玉の企画だと思います。




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東京都庭園美術館の


 「 東京都庭園美術館開館30周年記念幻想絶佳 ：アール・デコと古典主義 」 

に結構前に行ってきました。



2015年4月7日(火)までやっているのでまだまだチャンスはありますよ。

「 東京都庭園美術館開館30周年記念幻想絶佳 ：アール・デコと古典主義 」

東京都庭園美術館はしばらくの改修を終えて、

ようやくこの展示で公開となりました。 


改修後を堪能するぞ！

と、思いきや。


まだ庭園は公開されていません。残念。

庭園はまだ改修中

東京都庭園美術館は今回で２回目です。



４年くらい前のタイポグラフィ展で複数人で行きました。



旧朝香宮邸といって

久邇宮朝彦親王の第8王子鳩彦王が1906年［明治39］に創立した

アールデコ調、超ラグジュアリー邸宅なのです。 



さながら豪邸を覗き見しているようなわくわく感と、

広々とした庭園でモニュメントと記念撮影したりと、

展示以外にも楽しめる要素がたくさんあります。 



そういった理由でぜひ、デートで行ってほしい東京都庭園美術館。 


その東京都庭園美術館にひとりデートしに行ったわけですが。



改修後訪れたかったということと、

展示タイトルに「アールデコ」を掲げているのが珍しいなと

思って行ってみることにしました。

東京都庭園美術館　入口

アールデコで有名なルネ・ラリックをはじめとして

朝香宮邸を設計したアンリ・ラパンの作品、

つまりは邸宅自体がアールデコの展示品として扱われています。




知識不足のせいで見ているうちに何がアールデコの定義なのか

わからなくなってしまいました。



アールヌーヴォーはとても好きで少しは理解しているのですが。


アールヌーヴォー→曲線美

アールデコ→直線美

共通点→大衆向け、産業的


でも、絵画の中にアールデコってあんまりよくわからないです。



もっと勉強してからまたアールデコについては書きたいと思います。


すみません・・・・。




東京都庭園美術館の楽しみはなんといっても、


室内の凝ったつくりを眺めることです。



北の間「涼しいなあ」

とか、

食堂「私のアパートの部屋の何倍の広さだろうか」

とか。


浅香宮邸に住んでいた方々の生活にも想いを馳せながら鑑賞することができます。




私は階段のところのちょっとしたデザインが大好きです。


本当にオシャレな暮らしがここにはあったんだなー

と、しみじみと憧れます。

東京都庭園美術館　浅香宮邸

東京都庭園美術館のすばらしさは、古くからの邸宅を保存しながらも

新しい取り組みに積極的なところ。


それはだれでもダウンロードできるアプリ配信で音声ガイドの取り組みです。



知らなかった・・・・・。




おバカなことに、私はこのアプリの存在を帰ってから知りました。

お恥ずかしい。



音声ガイドって、聞きたいけれどちょっとお高いんですよね。



わかりやすいガイドを誰でも気軽に使えるものにするって


美術館の敷居が低くなるというか、

みんなが親しめるものにする取り組みですよね。



次こそは。


アプリも試すし、アールデコへの造詣も深めたいものです。





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松本市美術館　草間彌生作モニュメント

ナショナル・ギャラリー 英国の至宝　パンフレット

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 国立西洋美術館の

「 国立西洋美術館×ポーラ美術館
 モネ、風景をみる眼―19世紀フランス風景画の革新」

に行ってきました。

こちらも会期があと少しで3月9日まで！！





上のポストカードは

クロード・モネ
《睡蓮》　1916年　 国立西洋美術館　松方コレクション



下のポストカードは

ルノアール
《木かげ》　1880 年頃 国立西洋美術館 （松方コレクション）


モネを中心に印象派の画家の作品がたくさん見ることができる展示です。


ポーラ美術館作品と国立西洋美術館の常設展は見たことがあったので、

知っている作品にいくつか出会うことができました。



でもまた違う展示で見ることができるのも面白くて、

とても満足しました！


また、同じ園芸家でもあったガラス工芸家のガレを

同じスペースに展示していたのが新鮮でした。






写真は国立西洋美術館正面です。

春めいた日だったので、上野公園を歩くのがとっても気持ちよかったです。


次は東京都美術館に行ってきます！！

いつかは、睡蓮の連作の展示があるオランジュリー

美術館に行ってみたい・・・・


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「安曇野ジャンセン美術館」は安曇野アートラインの美術館です。